シング・ストリート 未来へのうた
以前紹介した『once ダブリンの街角で』『はじまりのうた』の
ジョン・カーニー監督作品『シング・ストリート 未来へのうた』です。
彼の作品は好きなので、期待感が高まります。
1985年、ダブリン。
両親の離婚やいじめで暗い日々を過ごすコナーは、
音楽好きな兄と一緒にロンドンのミュージックビデオを
見ることが唯一の楽しみという14歳。
ある日、ラフィナを見掛け瞬く間に恋に落ちた彼は、
思わず「僕のバンドのPVに出ない？」と口走ってしまう。
慌ててバンドを組んだコナーは彼女を振り向かせようと、
クールなPVを撮るため音楽活動に奔走する。
（2015年・アイルランド）
ジョン・カーニー監督の半自伝的青春映画。
この時代の音楽が好きな人は特に面白いと思います。
主人公もバンドのメンバーも、とにかく青臭さがあっていい。
何にも出来上がっていない状態から何かを作って行く作業、
それが新しい彼らを生み出して行く軌跡が
とても良く描かれていました。
全く十分じゃない所からとにかく闇雲に、
一途に突き進んでいくその意義を実感します。
音楽観・世界観はやっぱり独特で好きです。
ジョン・カーニー監督の作品はいつも
「めちゃくちゃいい！」とは思わないんだけど、
「ああ、良かった」としみじみ感じさせてくれるものばかりです。
最後の曲がこの物語の全てを語っていると思ったのですが、
この曲は前作『はじまりのうた』に出演した
Maroon5のAdam Levineが歌っていると知って、納得の名曲でした。
また、お兄さんの存在がとても良かった。
あゆコロちゃん
飲み仲間からのプレゼント。
神奈川県厚木市のマスコットキャラクター「あゆコロちゃん」が
ブーちゃんという事を知って、ゲットしてくれました。
元々コロちゃんはブタだったらしいんですが、
釣り人が釣った鮎がコロちゃん目掛けて飛んできて、
頭に乗っかったままはがれなくなったそうです。
ウェットティッシュと、マグネット。
ご当地キャラとかでブーちゃん時々いるんですよね。
あゆコロちゃんも調べたら面白かった。
Flame
Flame
あなたが創り出す 全てのものに
私は名前をつける事ができる
あなたが持っている 全てのものが
私をどれだけ 包み込んでくれた事か
みんなが言うの あなたを火だと
私は思う あなたは炎だと
燃え上がる その眩さに
誰もが 目を奪われる
でも私は知った 私は知った
あなたを象る 全てのものに
私は名前をつける事ができる
あなたが生まれ持った 全てのものに
私は心から 感謝したいの
みんなは言うの あなたを火だと
私は思うの あなたは炎だと
燃え盛る その熱さに
誰もが 心を奪われる
でも私は知った きっと真実を
燃え上がる 火を点ける炎
誰かの心に 灯す光
それこそがあなたの姿 あなたの姿
強い強い 炎
【ギター】アコースティックギターでライブをするときエフェクターは必要か？
アコースティックギターでライブをするときエフェクターは必要か、って話題。
最近じゃヘッドにクリップ式のチューナーだけつけて
ステージする人も見かけます。
また、カフェライブなどはハコ側がDIだけでなく
プリアンプまで用意してくれていることも。
結論からいうと
「ピックアップで音を拾うなら持っていた方が良い」
です。
以前対バンしたフラメンコスタイルのギターと
持ち込んでおりました。
当然生音が増幅されるので音の質感はよかったです。
インストならコンデンサマイクとプリアンプという
レコーディングと同じような組み合わせで
ステージも可能かと思います。
コンデンサマイクの場合、音を拾う感度もいいため
音量の大きな他の楽器と演奏する場合、
音の被りなども考慮しなければならず
マイクの指向性など、より集音のための専門知識が
必要となります。
一般的なのは、ピックアップで音を拾い
ラインでPAに出力する方法です。
ピックアップにはそれぞれクセがあり
エレキギターと違い、アンプを通さず
ハコのDI、ミキサー、スピーカーを通すので
ハコの機材の良し悪し、好みにより
音が決まってきます。
ちょっと低音が出過ぎでハウリングしやすいとか
高音にもう少し抜けが欲しいとか
そういった自身の好みを反映させたい場合
手元でコントロールできると便利です。
プリアンプを使用すると音にハリも出るし
イコライザーもついてちょっと低音を削りたい…
なんてときにも対応できます。
あとはリバーブ。こちらもハコの環境や
ならないことがありますので
手元でコントロールできるほうが安心。
確認して、好みでなければ手元で
コントロールしちゃいましょう。
つまりプリアンプとリバーブはあったほうがいいです。
その他のエフェクターはお好みです。
個人的にはコンデンサマイク付きのピックアップを
使っているので、コンプレッサーorリミッターが
あると音量が過入力になる心配が軽減します。
コンプ・リミッターはダイナコンプのようなエレキギター用ではなく
スタジオ録音に使われるようなものが望ましいです。
アタックが早すぎると音が不自然になるので25ms～40msくらい。
スタイルにもよりますがリリースは100～200msくらいがいいかな。
少し早めです。
今ではコンプ、プリアンプ、リバーブを一台で賄える
機材もあったりします。
自分はTC helicon の play acousticを使ってます。
コンプ、プリアンプ、リバーブにコーラスやルーパーもついてます。
１つ１つのエフェクトの質はいいのですが
ギター側のプリセットが一つしかないのと
ディレイがないのが悩みです。
ループも簡易的で
音に反応してループスタート…みたいな機能があればよかったんですが。
ノッチフィルターが入っていて、フィードバックを抑える…と
ありますが、ノッチは音作りにも使えます。
1KHzくらいをフィルターするといい感じになったりします。
こいつの売りはコードに反応して自動的にボーカルにコーラスを
入れてくれるのですが、ボーカル側が機械のコーラスを積極的に使う
つもりでいかないとうまくいきません。
その機能を使ってみたのがこんな感じです。
とちょっと長くなりました。
自分のは一例ですが、好みは人それぞれ。
最近ではシューゲイザーっぽいアコギスタイルも見かけます。
予算より工夫であなたの答えを見つけてくださいー。
